Venerdì del libro 10 ottobre ...Quella vita che ci manca, Valentina D'Urbano

  OGNI MESE RICEVO SIA PER POSTA ORDINARIA CHE PER EMAIL, LA RIVISTA "IL LIBRAIO", FONTE PREZIOSA PER AGGIORNAMENTI SU NOVITA' LIBRARIE.

 

 

LA NOVITA' SEGNALATAMI CHE PROPONGO PER QUESTO Venerdì del libro 10 ottobre, un forte romanzo, un  libro   che mi ha incuriosito sia per la giovane età dell'autrice,  Valentina D'Urbano, sia per il  consiglio della Rivista IL LIBRAIO. 

Acquistarlo non è ora  nel mio budget...allora  ecco la Biblioteca del mio Quartiere, fornitissima anche delle novità...

Titolo: Quella vita che ci manca.
Autore: Valentina D'Urbano
Editore: Longanesi
Anno di pubblicazione: 2014
Collana La Gaja scienza

....UNA STORIA CHE MI HA ATTRATTO  SUBITO...

Gennaio 1991. Valentino osserva le  nuvolette  di fiato che si disfano contro i finestrini appannati della vecchia Tipo, l’auto che ha ereditato dal padre, morto anni prima, e non è l’unica cosa che gli rimane di lui. C'è anche quell’idea che una vita diversa sia possibile. Ma  Valentino è troppo uguale al posto in cui vive, la Fortezza, un quartiere occupato in cui anche la casa ti può essere portata via  se ti distrai un attimo. Perciò, non resta che  la famiglia. Valentino è il minore dei quattro fratelli Smeraldo, figli di padri diversi. Anna,  a soli trent’anni non ha ormai più niente da chiedere alla vita. Vadim, con la mente di un adolescente  nel bel corpo di un ventenne.  Alan, il maggiore, l’uomo di casa, sempre  arrabbiato con ferocia  quanto lo è l’amore verso la sua famiglia, che deve rimanere unita a ogni costo. Ma il costo potrebbe essere troppo alto per Valentino, perché adesso c’è anche lei, Delia. Più grande di lui,  bellissima – ma te ne rendi conto dopo un po'- e poi  non è della Fortezza. Ed è  questo il problema. Perché Valentino nasconde un segreto che non osa confessarle e soprattutto sente che scegliere lei significherebbe tradire la famiglia. Tradire Alan. E Alan non perdona

L'AUTRICE

 ...una trascinante prosa che  rende il romanzo  uno di quei libri che ti fanno rimanere appiccicata alle sue pagine, una rabbia di fondo che ti  penetra nelle ossa,  una tendenza a dire le cose  senza  "distrazioni" letterarie, con la sola forza della verità vista e raccontata. Moltissime sono le sensazioni che mi ha lasciato questo libro. Innanzitutto il contesto nel quale è ambientato....

io stessa abito in una zona periferica di una grande città...con le stesse problematiche ...

 Vi si  racconta di una miseria senza possibilità di uscita se non attraverso "lavoretti facili", ma  miseria "ricca" della "dignità di chi non ha nulla da perdere". Dignità di una famiglia che sa di poter contare sul proprio legame, perchè, come l'autrice stessa scrive, è la famiglia l'unica certezza e 'unica forza che può  proteggere i suoi membri dall'esterno: li conosce, li ama, comunque. 

 

Come  lettore ho respirato quell' aria invidiando quasi  la famiglia Smeraldo per ciò che essa stessa è con i suoi legami profondi, da condizionare l'amore stesso per una donna, ad esempio.... Ciò che accomuna tutti i personaggi è la rabbia che si estrinseca nella forza di Mamma e nell'amore verso i suoi figli, nella capacità di Anna di far quadrare i conti,  che avvolge  Alan, gli segna il viso e tutto l'essere, che abbraccia Valentino e si trasforma in desiderio di riscatto. La rabbia nelle pagine  si sente sempre ed  ovunque, un romanzo che non "si permette mai di far provare pietà al lettore". Una storia appassionata e struggente sui legami che niente può cambiare e nessuno può spezzare...

«L’amore, quello vero, è quello che la gente nasconde. Quello che rende fragili e cattivi, quello che rende meschini. Quello che rende avidi. Disposti a tutto. L’amore è scuro, vischioso, è il sangue che si addensa e chiude i contorni di una cicatrice.»

 «L’amore di una madre non si può descrivere né quantificare. Non si divide mai, si moltiplica.»

«C’era quella cosa che cresceva dentro, che li spingeva l’una verso l’altro, quella cosa a cui ancora non avevano avuto il coraggio di trovare un nome, ma sapevano benissimo cos’era.»

«Io ti proteggo. Se siamo soli è finita, il mondo qui fuori è spietato, può farci a pezzi. Se restiamo insieme invece siamo più forti,siamo noi gli spietati. Se restiamo insieme, ci salviamo.»

«Si sommano i giorni, si sommano le assenze. Eppure un giorno le mancanze diventeranno immagini sbiadite. È per questo che riesce ancora a tenersi vivo.»

Un romanzo  che consiglio a chi vuole addentrarsi in  storie e personaggi forti senza rinunciare al potere dei sentimenti.

VENERDI' DEL LIBRO 5 SETTEMBRE...MAROSIA CASTALDI

LOGO INIZIATIVA

OGNI VENERDI' UN APPUNTAMENTO CON AMICHE CHE NEL WEB SI INCONTRANO IN UN SALOTTO MOLTO PARTICOLARE

QUI LA biblioteca “quelli del Venerdi’ del libro” su PINTEREST

QUESTA SETTIMANA PROPONGO UN   LIBRO-RIVELAZIONE DI  "una delle  Scrittrici italiane  che combatte ancora per restituire alla scrittura un senso “vero e compiuto”. 

Ho "incontrato" "La fame delle donne" di Marosia Castaldi  imbattendomi nel Blog  Inkistolio: Storie Orticanti.

MAROSIA CASTALDI

LA FAME DELLE DONNE

Manni, 2012.

 

Ma già avevo letto su Affari Italiani che anche "La fame delle donne" di Marosia Castaldi, poteva essere candidato al Premio Strega per il 2012, come  scriveva Antonio Prudenzano:"E' tempo di possibili candidature al premio Strega ...A quelle già note si aggiunge, a quanto risulta ad Affaritaliani.it, anche quella de "La fame delle donne" di Marosia Castaldi, un testo pubblicato da Manni.

Ecco allora che mi sono  recata presso la Bibloteca che frequento con assiduità ed ho preso in prestito temporaneo questo libro che veramente, avendo letto delle entusiastiche critiche, mi aveva incuriosito.

E' stata una lettura che mi ha impegnata per UN BEL PERIODO IN PRIMAVERA: ne leggevo delle pagine, la tralasciavo per riflettere e ri-trovare poi il piacere di provare sensazioni ed emozioni.

Intrecci di vite e di sapori, musicalità scandita  anche dalla ripetizione di frasi-chiave, una lunga preghiera questo che è stato definito "romanzo-non romanzo".

Insomma "un libro «resistente»,  un libro coraggioso che non veste gli abiti facili della riconoscibilità  dei generi, delle copertine, o dei titoli, un libro sul cibo e sulla cucina, come fonti inesauribili di riflessione"secondo BENEDETTA CENTOVALLI

...che scrive:"

Marosia Castaldi ha il coraggio di parlare di cibo, di cucina, di ricette, di corpo femminile, di amori tra donne, senza cadere mai nello stereotipo, senza rassicurarci, protetta dallo scudo di una scrittura potente e evocativa. La torrenzialità  della sua prosa trova in questo racconto una sorta di messa a registro favorita dalla misura più breve del testo. Alla punteggiatura si sostituisce la maiuscola a indicare il cambio della frase, e la forte musicalità  da poemetto in prosa, la ripetizione con varianti delle frasi-chiave o leit-motiv, accompagnano il lettore in questa avventura che si apre a una possibile discorsività . È un mare scritto di sogni e di visioni, appunto, che si muove, che ondeggia e si increspa, che segue il respiro tumultuoso della narrazione.

 Nel romanzo credo che colpisca prima di tutto l'abbondanza del cibo e la sua preparazione, con moltissime  ricette che rappresentano una  disseminazione-contaminazione, una vera scheletratura  del racconto.

La protagonista, Rosa, una donna rimasta sola con la figlia dopo la morte del marito, riscopre il talento delle mani della madre e comincia a cucinare piatti della sua città  d'origine, Napoli, e altri piatti regionali, con un piacere crescente di sapori e di ingredienti poveri che fanno parte della cultura e della secolare sapienza del Mediterraneo. 

«Mia madre me li trasmetteva e quando eravamo bambini gli odori della cucina si levavano nella vecchia casa come impronte indelebili del passato»,  promessa in terra di «un briciolo di eternità ». 

 Non a caso, già  dalle prime pagine l'autrice dichiara un debito importante, quello con Casalinghitudine di Clara Sereni.

E' lei che racconta e si racconta:  dalla passione per la preparazione di invitanti ricette, alle incursioni nel periodo dell'infanzia e  successive fasi della vita, fino all'analisi del rapporto conflittuale ma intenso con la figlia e le sollecitazioni che le arrivano dall'incontro con tante altre donne  nel ristorante che ha aperto nella bassa Padana. Un'altra protagonista è sicuramente la "napoletanità" che si respira nel racconto. Un modo di stare al mondo che l'autrice conosce e che fa parte del suo DNA, uno stile che contraddistingue una storia molto forte e che prende a morsi le vite delle protagoniste, come fa Rosa. Il tormento che la accompagna da sempre trova la sua àncora di salvezza nelle sue molteplici passioni anche se alla noia si contrappone la ricerca del piacere, culinario o sessuale. Nelle "grandi mangiate" che si consumano nel suo ristorante, Rosa offe attimi di  convivialità agli avventori, grazie alla  tradizione millenaria che emana dalla sua cucina, e da loro invece prende la sua sopravvivenza, soprattutto dalle donne.

 «Come due compagni di strada – Lettore – sostiamo insieme in ciò che non finisce perché la vita come la morte non hanno porte e nemmeno finestre e nemmeno un fine e nemmeno un inizio. Si  muovono insieme in uno spazio tempo dove tutto ruota e si ripete secondola legge del caos e della ripetizione universale…».

Straordinaria capacità di scrittura che sembra accomunare  la prosa alla poesia, gestione di rara maestria di strumenti retorici.  In questo romanzo la protagonista vuole rivelarsi a se stessa cercando una identità tutta coinvolta nella descrizione e nella preparazione di ricette culinarie mai esauribili: l’elenco degli ingredienti diviene una sorta di travaso infinito delle materie, dei gusti, delle fantasie cuciniere che infine finiscono in peccati di gola, in piaceri corporali, ma non si arrendono, si riprendono, si rimpastano, si mescolano in grandi abbuffate, invase e invadenti fra peccati di gola erotici e lussuriosi

 

"Pastiera dei ricchi e pastiera dei poveri

"Si stende la pasta frolla ricca di burro dentro una teglia Si imbottisce con ricotta lavorata con zucchero fuso germe di grano canditi e frammenti di cioccolato amaro ed essenza di fiori d'arancio. Si mette in forno ricamata con sottili  listelle di pasta frolla fino a che si dora La pastiera povera è fatta di pasta di pane imbottita con ricotta zucchero e canditi.
Il condimento dei poveri è lo strutto"

Polenta

"Compra la farina gialla di mais che avrei fatta mantecando la farina gialla con ricotta acqua brodo burro o poco sale e besciamella per renderla più setosa e vellutata"

Crocchè                     

"Si prendono fette di pane raffermo appena bagnate nel latte si passano nell'uovo sbattuto Si chiude tra due fette di pane la mozzarella Il panino così ottenuto si ripassa nell'uovo battuto nella farina e nel pangrattato Si frigge in olio bollente fino alla doratura Poi si mantecano le patate vecchie con latte burro uova e parmigiano fino ad ottenere un impasto denso e compatto che si modella in formelle tonde e oblunghe che si imbottiscono di uovo prosciutto piselli formaggio e mozzarella di bufala o fior di latte Si friggono a fuoco alto dopo averle ripassate nell'uovo battuto e nella farina e nel pangrattato badando che non si aprano in cottura"

 

QUI  UN'ANALISI  PUNTUALE

Una storia molto carnale condita di "napoletanità". Un rito famelico per scacciare la paura del nulla.

QUI UNA RECENSIONE SINTETICA ED EFFICACE

...STRALCIO

"Un grandioso e solenne inno. Inno alle donne, inno alla vita. Inno a Dio. Inno a tutti gli uomini vissuti e che vivranno. Sulla terra e sul mare, nelle pianure, lungo i fiumi, nelle campagne.Nelle case. Tra nebbie e brume, tra visioni possenti del mare di Napoli e della costa azzurra. Inno al cibo, di cui la protagonista è ancella e sapiente custode. Inno alla cucina, nutrimento ed appagamento di corpo e anima e mente. Questa torrenziale narrazione canta della fame , della bramosia, dei desideri e della lussuria. Inno di purezza, inno di saggezza. Nel suo ristorante, Rosa, celebra un rito antico di condivisione, di cultura, di storie antiche, di sapienze millenarie. Il racconto ci disvela una passione umana che travalica le storie per aprirci, con grazia, la Storia.  Scritto come una salmodia, a volte gridata, altre solo sussurrata, ci affascina e ci prende per l'anima ed anche per il corpo: pagine e pagine di preparazioni culinarie, dalle più semplici alle più elaborate e complicate. Leggetelo: è obbligatorio. Amerete di più quello che mangiate e capirete qualcosa di più di queste sante donne. Leggendo le ultime pagine ho pianto."

Venerdì del libro, 22 agosto rileggendo Il perduto amore di Mario Tobino

 VENERDI' DEL LIBRO CON MARIO TOBINO INSIEME 

A I Venerdi’ del libro

 (QUI la biblioteca “quelli del Venerdi’ del libro” PINTEREST)

un appuntamento per riaffermare che ...  leggere è libertà come amare o sognare...  

 - Pennac -

 

Ho riletto Il perduto amore, uno dei romanzi scritti dall'autore lucchese (QUI NOTIZIE AUTOBIOGRAFICHE), nel mio rifugio in Umbria, al fresco della passeggiata della Rocca

Mario Tobino, Il perduto amore, Mondadori, 1979

PREMIO STREGA

La prima edizione Mondadori uscì nel gennaio 1979 , seguita da una seconda edizione nel febbraio successivo. L’ho voluto riprendere in mano per una seconda lettura, perché Tobino graffia lo specchio dell’anima. Ma cosa è il perduto? Anche in amore può esserci il perduto? O c’è soltanto il vissuto? Forse è il vissuto che ci distanzia dal perdere gli amori e la vita. Così Pierfranco Bruni :”La letteratura è uno scordare e un ritrovare. Un dimenticare e un recuperare. Lo sguardo degli occhi sconfitti dallo specchio nella letteratura di Mario Tobino sono una costante esclamazione. Mai un interrogativo. Dirà in alcuni versi dedicati alla madre in una poesia “A mia madre”: “ero forte solo di pensieri,/ ricco solo d’amore”

AMORE...

L’amore di cui parla Tobino nasce in tempo di guerra sul fronte libico,la tragedia accade all’inizio, quando casualmente, nell’ospedale da campo 129, da una pistola di un tenente medico parte un colpo che uccide  un altro tenente medico. È l’occasione perché la “bella, fatale” infermiera contessina Romana Augusta Ludovisi, detta  Dedé, e il protagonista, il tenente medico Alfredo, “quello che delle volte zoppica un poco”, si conoscano. Alfredo (ancora una volta  personaggio autobiografico: “con i propositi che si era sempre fatto di non sposarsi per dedicarsi alla sua passione letteraria”) è stato trasferito da pochi giorni al campo,  dal fronte marmarico, dove le schegge di una bomba lo hanno ferito, e mal si adatta a quella vita così differente: mancano il calore, la solidarietà, la confidenza presenti invece sul campo di battaglia: “Non mi ci ritrovo in questo ospedale.” 

Soltanto quando fa visita ai feriti, che hanno combattuto come lui sul fronte, il suo carattere si trasforma e diventa gioviale, pronto  a scoprire e a sollevare l’animo dei soldati. Ritroviamo in questo ritratto il medico Tobino che visita le sue malate febbricitanti di follia nel manicomio di Lucca, amorevole e solidale, come era stato anche il tenente medico Marcello ne “Il deserto della Libia”. 

Eccoti Tobino, mi colpisci ancora per la sincerità della tua commozione e per la spontaneità del sentimento che ci trasmetti in ogni circostanza mediante la tua scrittura. Essa d’improvviso ne riluce, sprigionando quel personale baluginio in cui si fondono narratore e poeta:

 “Il tenente Alfredo era ogni mattina preso come da una ventata di frenesia e gli si sprigionava l’immaginazione. Questi erano gli uomini che lui amava, coi quali – persino in quella amara guerra – poteva nascere una sorta di felicità.”  

Eccoti per il pensiero per  Dedé: “Ancora mai si era detto se l’amava”. Non si possono differenziare le due tue attitudini; esse sono alla base della singolare qualità della tua scrittura, sempre e pronte ad emergere e ad imporsi al lettore. 

Ma è così?  L’amore che nasce  deve restare nell’ombra, segreto?

 “Erano anche tempi così intessuti, abitudini chiuse, il sesso una paura, la donna rinserrata, le confidenze spinose; la regola era darsi del lei.” 

Tra le tribolazioni della guerra, le atrocità e la tristezza dei sentimenti, tu Tobino scegli, dunque, di far sbocciare il fiore tenero dell’amore. Lo prendi per mano,  ne hai gelosa cura. Ne accudisci il seme, ne vigili trepidante la crescita: 

“I suoi soldati, laggiù a Tobruk, erano ormai come in un cannocchiale guardato alla rovescia. Nella coscienza di Alfredo regnava, cioè imperava, la crocerossina Ludovisi.” 

Venerdì del libro un FERRAGOSTO ALL' INSEGNA DELLE CITTA' INVISIBILI DI CALVINO

 VENERDI' DEL LIBRO  
CON IL MIO AUTORE PREFERITO...

CALVINO E LE CITTA' INVISIBILI

 Pubblicato per la prima nel 1972 da Einaudi, Le città invisibili si mostra particolarmente efficace nel narrare il delirio delle metropoli contemporanee, città in costante movimento e mutamento.

L'Autore ha scelto come protagoniste del suo libro le città che Marco Polo ha visitato durante i suoi lunghi viaggi, alle quali ha attribuito alcuni nomi di donna, anche fra i più strani.

Dall’analisi di alcuni di questi appellativi si nota come il loro significato sia in relazione alla descrizione del narratore secondo un rapporto di analogia o di contrasto.

ANALOGIA

DESPINA (Le città e il desiderio ); propriamente il culto della signora o la signora presso gli antichi Greci. Questa è indicata come città di confine fra due deserti: quello fatto d’acqua e quello di sabbia. Gli uomini assumono un atteggiamento di venerazione verso questa città, intermediaria fra il mare e il deserto: dunque il nome scelto da Calvino sottolinea la caratteristica fondamentale.

ZOE (Le città e i segni ); dal greco significa vita. A Zoe tutto è molto simile e il viaggiatore si perde spesso. Il narratore nelle ultime frasi che concludono il suo racconto esprime il suo giudizio dicendo se l’esistenza in tutti i suoi momenti è tutta se stessa, la città di Zoe è il luogo dell’esistenza indivisibile. Questa frase piuttosto difficile sta ad indicare, a mio avviso, che non è necessario che tutto sia differenziato per creare la vita, e mi rievoca l’idea del "brodo primordiale".Troviamo dunque nella scelta dell’autore un’analogia evidente.

EUFEMIA (Le cittè e gli scambi.); la sua etimologia greca , dalla bella parola. Questo è il racconto dove il tema principale di questa serie è più evidente: qui a Eufemia non ci sono solo scambi commerciali, ma soprattutto scambi di pensieri, emozioni e sentimenti che tramite poche parole assumono connotati diversi a seconda di chi li esprime, dove mercanti di sette nazioni convengono a ogni solstizio ed equinozio, e dove a ogni parola che uno dice[…], gli altri raccontano ognuno la sua storia […].

PIRRA ( il nome dal greco che significa infuocata). L’immagine del fuoco ci richiama alla mente quel calore ardente, così luminoso che abbaglia la vista: proprio questa è la città di Pirra, da quel momento in poi il nome Pirra mi richiama alla mente questa vista, questa luce, questo ronzio, quest’aria in cui vola una polvere giallina: è evidente che significa e non poteva significare altro che questo.

EUDOSSIA (Le città e il cielo ); dal greco, dalla giusta opinione. Infatti Eudossia è il frutto del responso di un oracolo per cui gli auguri hanno costruito la città e ne hanno riportato schematicamente le caratteristiche su un tappeto dal quale i viaggiatori possono ritrovarsi se si sono persi. L’autore dunque ha scelto un nome che rispettasse il suo proprio significato etimologico.

PENTESILEA (Le città continue ); dal greco, colei che reca sofferenza. Qui la descrizione  appare quasi inquietante poiché non c’è nella città né un inizio né una fine, il che sconvolge un po’ il lettore: questa è una città degradata dove la ricchezza non esiste e forse neanche la sofferenza, ma la tristezza senza ombra di dubbio sì. Questa particolare visione della città, sotto uno dei suoi tanti aspetti, potrebbe rappresentare lo specchio della società odierna, dove nessuno ha tempo di "vivere".

 

CONTRASTO

SOFRONIA (Le città sottili ); dal greco, la virtuosa, la temperante. La città si compone di due mezze città: quella delle giostre, dei balocchi e la città delle istituzioni: la prima sempre fissa, la seconda provvisoria. Così ogni anno arriva il giorno in cui i manovali staccano i frontoni di marmo, calano i muri di pietra, i piloni di cemento…. Qui resta la Sofronia dei tirassegni e delle giostre, e comincia a contare quanti mesi, quanti giorni dovrà aspettare prima che ritorni la carovana e la vita ricominci. A questo punto non posso fare a meno di pormi una banale domanda:

forse questa la città saggia?

EUTROPIA (Le città e gli scambi.); dal greco, dal grande sviluppo(ben sviluppata). Effettivamente questa città è molto sviluppata soprattutto in estensione: tante città, una diversa dall’altra, dove gli uomini si trasferiscono in comunità per rinnovare per poco tempo la loro vita sempre insoddisfatta. è dunque un’estensione inutile, dato che gli abitanti tornano a recitare le stesse scene con attori cambiati; ridicono le stesse battute con accenti variamente combinati; spalancano le bocche alternate in uguali sbadigli.

EUSAPIA (Le città e i morti .); dal greco e dal latino, il ben sapere, l’essere saggia. è strano come viene rappresentata la saggezza a Eusapia: gli abitanti per rendere più piacevole la morte hanno costruito una città identica a quella terrena, sottoterra, così che ormai, si dice, non si riesca a riconoscere quale sia quella dei vivi e quella dei morti. Il modo di agire degli abitanti di Eusapia è stato inutile e profanatorio. La smania di voler sapere tutto, più di tutti è una caratteristica e per meglio dire un brutto difetto del mondo attuale. Calvino l’ha voluta rappresentare in questo modo che è assai efficace e anche qui etimologia e narrazione corrispondono anche se inizialmente può sembrare di no; il tutto appare ironico.

PROCOPIA (Le città continue ); dal greco, tagliata prima, davanti. Con sottile ironia il narratore descrive i suoi soggiorni a Procopia.Qui non c’è nulla di "tagliato" o diviso, anzi sembra, è effettivamente ogni volta raddoppiato o per lo meno aumentato. Qui anche la scelta del nome ha il suo significato ironico nel racconto.

 PERCHE' LEGGERE QUESTO CALVINO...

PER IL MODO DI RACCONTARE

Ne Le città invisibili Italo Calvino racconta le storie in un modo molto particolare: una serie di blocchi narrativi indipendenti, inseriti in una conversazione che avviene tra Marco Polo, il narratore, e Kublai Khan, il destinatario della narrazione. La descrizione delle città, i cui particolari li coglie solo Marco Polo, è suggestiva: ognuna dunque  ha il nome di una donna e corrisponde a una tematica particolare....la città e i morti, il desiderio, il cielo, gli scambi, il nome, i simboli, la memoria…

Ne Le città invisibili c’è un gioco matematico: la numerazione disordinata di alcuni capitoli dimostra che non c’è alcuna cronologia da seguire e che la narrazione è sospesa in un tipo di narrativa fantastica  che si basa sulla premessa che la storia del mondo abbia seguito un altro corso rispetto a quello reale: si può iniziare dalla fine e procedere verso l’inizio o dall’inizio verso la fine o ancora a metà, in un gioco di libertà enunciativa che è molto interessante. Un po’ come quando si viaggia veramente: nessuno ci obbliga a scegliere un percorso piuttosto che un altro.

L’autore non lascia che in questa ragnatela il lettore  si perda, non lo abbandona mai: come delle bussole, i titoli dei capitoli lo conducono attraverso dei veri e propri percorsi tematici.

 Così, Calvino riesce a condurci  attraverso il labirinto di dubbi e quesiti che le città invisibili costruiscono. Labirinto in cui si perde anche la scrittura del romanzo che un momento sembra prosa, per poi mutarsi nell’istante successivo in poesia.

Le città di Italo Calvino, oltre ad essere invisibili, sono impalpabili, duplici, fatte di terra, aria, immondizia, materiali preziosi e, soprattutto, persone. Persone che con i loro atteggiamenti possono cambiare l’immagine stessa della città in cui vivono.

La biblioteca “quelli del Venerdi’ del libro” su PINTEREST

VENERDI' DEL LIBRO...Il tempo breve. Nell’era della frenesia...

OGGI SIAMO PROPRIO AL TEMPO BREVE ...

La società post-industriale, dopo l’ostentazione del lusso, tipica degli anni del boom economico, ha  inventato in tempi di crisi un nuovo status-symbol del lusso: il tempo breve

Così titola questo saggio di Marco Niada, Il tempo breve. Nell’era della frenesia: la fine della memoria e la morte dell’attenzione (Garzanti, Milano 2010), giornalista economico milanese, da anni residente a Londra, con un libro che merita una riflessione.

Un interessante  analisi di un  giornalista per ventisei anni de “Il Sole 24 ore”,  che lascia la redazione nel momento più acuto della crisi finanziaria del 2008. 

Così sottotitola il libro: “Nell’era della frenesia: la fine della memoria e la morte dell’attenzione”. 

Propongo questo saggio che mi è stato consigliato da Matteo.  La sua analisi parte da lontano: pur senza pretendere una certa scientificità,  si passano  in rassegna le prime clessidre ad acqua dei greci, la scansione del tempo nelle città-stato sumere, le meridiane dei Romani. Strumenti ancora imprecisi e che, in certe condizioni (cielo coperto per l’uso delle meridiane), diventavano inutilizzabili.

Quando si comincia allora ad avere fretta? Suggerisce l'autore:

"Più di uno studioso fa coincidere questo passaggio con il Medioevo e con il tempo della Chiesa, per la precisione. Quando Benedetto da Norcia fonda nel VI sec. d.C. le prime comunità monastiche incentrate sull’ora et labora e quindi sulla rigida programmazione delle giornate, si dà il via a una disciplina del tempo di stampo pre-moderno."

Per la prima volta i monasteri diventano vere e proprie isole il cui tempo,  si regola sui principi della preghiera: “comunità-orologio” le definisce qualche storico. Il passaggio ulteriore avviene con

l’invenzione dell’orologio meccanico tra la fine del XIII e l’inizio del XIV sec., periodo della nascita della borghesia europea e dell’intensificarsi dei traffici e delle attività quotidiane. Il tempo del mercante diventa un tempo prezioso: le città tardo-

medievali, animate dalla laboriosità di operai e artigiani, seguono i tempi dettati dagli orologi delle torri dei palazzi comunali. 

“Attorno alla metà del XV secolo, tutte le grandi città possiedono mediamente cinque-sei orologi pubblici ben visibili, collocati agli angoli strategici dell’abitato come sentinelle poste a orvegliare lo svolgimento ordinato della vita sociale”.

Chi controlla il palazzo e suona le campane, comanda sulla città. Al tempo del mercante si aggiungono, tra il XVI e il XVII sec., altre novità tecniche: le lancette dei minuti, l’orologio tascabile e il pendolo. Il tempo diventa così sempre più preciso, ma una notizia impiega sempre due settimane per arrivare da Parigi a Venezia. La ricerca dell’efficienza è figlia della rivoluzione agricola del XVIII sec. e di quella industriale del XIX sec. Il  boom dei commerci, il moltiplicarsi delle vie e dei mezzi di trasporto fanno compiere il grande balzo verso l’accelerazione del Tempo. Sarà tuttavia la comparsa del treno a vapore, nella prima metà dell’Ottocento, a segnare il vero punto di non-ritorno: i tempi di percorrenza vengono abbattuti e la locomotiva assurge a simbolo dell’accelerazione moderna. Ad ogni periodo il proprio tempo, a rimarcarne la sua natura convenzionale.

 

PERCHE'  CONSIGLIO  QUESTO TESTO...

Ad ogni periodo il proprio tempo per  rimarcarne la sua natura convenzionale. A denotare il nostro, ci sarebbero, secondo l’autore 

 " le more e le mele. Il Blackberry, con la sua tastiera un po’ a arcuata a ricordare le drupe delle more, e l’iPhone della Apple,  strumenti di un nuovo e inedito rapporto con lo spazio e con il tempo: abolendo le distanze e garantendoci una forma di onnipotenza dovuta all’ubiquità, i “telefonini intelligenti” ci lanciano verso un’era di continua emergenza e connessione, in cui diventa sempre più difficile distinguere ciò che è urgente da ciò che è importante". 

‘Gran parte del senso che diamo alla vita dipende dal rapporto che abbiamo con il tempo’, scrive nell’Introduzione Niada.

E  conclude: 

‘Non solo l’eccesso di impegni non ci permette più di mantenere un reale controllo del tempo, come facevano i monaci con lo scopo di avvicinarsi a Dio, ma sempre più la catena infernale di impegni e scadenze inizia a farci perdere il controllo di noi stessi, la nostra capacità di osservare e di creare, confondendo continuamente ciò che è urgente con ciò che è importante’ (pp. 10.11).

 QUI SI POSSONO LEGGERE I CONTRIBUTI DEGLI  scorsi Venerdi’ del libro.

QUI  LA BIBLIOTECA   “quelli del Venerdi’ del libro” su PINTEREST

 

 CHI PARTECIPA A QUESTO VENERDI' DEL LIBRO -

8 AGOSTO

 homemademamma

http://www.homemademamma.com/2014/08/08/venerdi-del-libro-mal-di-pietre/

Catia http://ascuolaconmatilde.com/2014/08/08/iqbal-il-coraggio-di-un-bambino-speciale/

Erica  semplicementeo Oggi

 http://semplicementeoggi.blogspot.it/2014/08/venerdi-del-libro-cloe-invece.html

Dolcezze di mamma

 Super- mamma

  http://supermamma.mammacheblog.com/2014/08/08/un-fallimento-ti-salvera/

Angela Ercolano

  http://chevitafarelamamma.blogspot.it/2014/08/sono-un-pezzetto-di-me-stesso-e-sono.html

'povna

  http://lavitaamodomio.style.it/2014/08/08/il-venerdi-del-libro-il-secondo-momento-migliore/

 silvia

 http://officinadellefavole.blogspot.it/2014/08/posso-guardare-nel-tuo-pannolino.html

 Chiara Butti

  http://gusciodichiocciola.blogspot.it/2014/08/il-libro-delle-parole-di-richard-scarry.html

melinda

http://coltivandofrafornelliemonelli.blogspot.it/

 Mammaalcubo

 http://mammaalcubo.altervista.org/cresci-con-me/

 Erika

  http://tazze-spaiate.blogspot.it/2014/08/in-piedi-sullarcobaleno-fannie-flagg.html

 Manu

 http://iquasimontanari.blogspot.it/2014/08/venerdi-del-libro-la-briscola-in-cinque.html

 stefania

  http://www.libri-stefania.blogspot.it/2014/08/il-regalo-danielle-steel-venerdi-del.html