VENERDI' DEL LIBRO 5 SETTEMBRE...MAROSIA CASTALDI

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OGNI VENERDI' UN APPUNTAMENTO CON AMICHE CHE NEL WEB SI INCONTRANO IN UN SALOTTO MOLTO PARTICOLARE

QUI LA biblioteca “quelli del Venerdi’ del libro” su PINTEREST

QUESTA SETTIMANA PROPONGO UN   LIBRO-RIVELAZIONE DI  "una delle  Scrittrici italiane  che combatte ancora per restituire alla scrittura un senso “vero e compiuto”. 

Ho "incontrato" "La fame delle donne" di Marosia Castaldi  imbattendomi nel Blog  Inkistolio: Storie Orticanti.

MAROSIA CASTALDI

LA FAME DELLE DONNE

Manni, 2012.

 

Ma già avevo letto su Affari Italiani che anche "La fame delle donne" di Marosia Castaldi, poteva essere candidato al Premio Strega per il 2012, come  scriveva Antonio Prudenzano:"E' tempo di possibili candidature al premio Strega ...A quelle già note si aggiunge, a quanto risulta ad Affaritaliani.it, anche quella de "La fame delle donne" di Marosia Castaldi, un testo pubblicato da Manni.

Ecco allora che mi sono  recata presso la Bibloteca che frequento con assiduità ed ho preso in prestito temporaneo questo libro che veramente, avendo letto delle entusiastiche critiche, mi aveva incuriosito.

E' stata una lettura che mi ha impegnata per UN BEL PERIODO IN PRIMAVERA: ne leggevo delle pagine, la tralasciavo per riflettere e ri-trovare poi il piacere di provare sensazioni ed emozioni.

Intrecci di vite e di sapori, musicalità scandita  anche dalla ripetizione di frasi-chiave, una lunga preghiera questo che è stato definito "romanzo-non romanzo".

Insomma "un libro «resistente»,  un libro coraggioso che non veste gli abiti facili della riconoscibilità  dei generi, delle copertine, o dei titoli, un libro sul cibo e sulla cucina, come fonti inesauribili di riflessione"secondo BENEDETTA CENTOVALLI

...che scrive:"

Marosia Castaldi ha il coraggio di parlare di cibo, di cucina, di ricette, di corpo femminile, di amori tra donne, senza cadere mai nello stereotipo, senza rassicurarci, protetta dallo scudo di una scrittura potente e evocativa. La torrenzialità  della sua prosa trova in questo racconto una sorta di messa a registro favorita dalla misura più breve del testo. Alla punteggiatura si sostituisce la maiuscola a indicare il cambio della frase, e la forte musicalità  da poemetto in prosa, la ripetizione con varianti delle frasi-chiave o leit-motiv, accompagnano il lettore in questa avventura che si apre a una possibile discorsività . È un mare scritto di sogni e di visioni, appunto, che si muove, che ondeggia e si increspa, che segue il respiro tumultuoso della narrazione.

 Nel romanzo credo che colpisca prima di tutto l'abbondanza del cibo e la sua preparazione, con moltissime  ricette che rappresentano una  disseminazione-contaminazione, una vera scheletratura  del racconto.

La protagonista, Rosa, una donna rimasta sola con la figlia dopo la morte del marito, riscopre il talento delle mani della madre e comincia a cucinare piatti della sua città  d'origine, Napoli, e altri piatti regionali, con un piacere crescente di sapori e di ingredienti poveri che fanno parte della cultura e della secolare sapienza del Mediterraneo. 

«Mia madre me li trasmetteva e quando eravamo bambini gli odori della cucina si levavano nella vecchia casa come impronte indelebili del passato»,  promessa in terra di «un briciolo di eternità ». 

 Non a caso, già  dalle prime pagine l'autrice dichiara un debito importante, quello con Casalinghitudine di Clara Sereni.

E' lei che racconta e si racconta:  dalla passione per la preparazione di invitanti ricette, alle incursioni nel periodo dell'infanzia e  successive fasi della vita, fino all'analisi del rapporto conflittuale ma intenso con la figlia e le sollecitazioni che le arrivano dall'incontro con tante altre donne  nel ristorante che ha aperto nella bassa Padana. Un'altra protagonista è sicuramente la "napoletanità" che si respira nel racconto. Un modo di stare al mondo che l'autrice conosce e che fa parte del suo DNA, uno stile che contraddistingue una storia molto forte e che prende a morsi le vite delle protagoniste, come fa Rosa. Il tormento che la accompagna da sempre trova la sua àncora di salvezza nelle sue molteplici passioni anche se alla noia si contrappone la ricerca del piacere, culinario o sessuale. Nelle "grandi mangiate" che si consumano nel suo ristorante, Rosa offe attimi di  convivialità agli avventori, grazie alla  tradizione millenaria che emana dalla sua cucina, e da loro invece prende la sua sopravvivenza, soprattutto dalle donne.

 «Come due compagni di strada – Lettore – sostiamo insieme in ciò che non finisce perché la vita come la morte non hanno porte e nemmeno finestre e nemmeno un fine e nemmeno un inizio. Si  muovono insieme in uno spazio tempo dove tutto ruota e si ripete secondola legge del caos e della ripetizione universale…».

Straordinaria capacità di scrittura che sembra accomunare  la prosa alla poesia, gestione di rara maestria di strumenti retorici.  In questo romanzo la protagonista vuole rivelarsi a se stessa cercando una identità tutta coinvolta nella descrizione e nella preparazione di ricette culinarie mai esauribili: l’elenco degli ingredienti diviene una sorta di travaso infinito delle materie, dei gusti, delle fantasie cuciniere che infine finiscono in peccati di gola, in piaceri corporali, ma non si arrendono, si riprendono, si rimpastano, si mescolano in grandi abbuffate, invase e invadenti fra peccati di gola erotici e lussuriosi

 

"Pastiera dei ricchi e pastiera dei poveri

"Si stende la pasta frolla ricca di burro dentro una teglia Si imbottisce con ricotta lavorata con zucchero fuso germe di grano canditi e frammenti di cioccolato amaro ed essenza di fiori d'arancio. Si mette in forno ricamata con sottili  listelle di pasta frolla fino a che si dora La pastiera povera è fatta di pasta di pane imbottita con ricotta zucchero e canditi.
Il condimento dei poveri è lo strutto"

Polenta

"Compra la farina gialla di mais che avrei fatta mantecando la farina gialla con ricotta acqua brodo burro o poco sale e besciamella per renderla più setosa e vellutata"

Crocchè                     

"Si prendono fette di pane raffermo appena bagnate nel latte si passano nell'uovo sbattuto Si chiude tra due fette di pane la mozzarella Il panino così ottenuto si ripassa nell'uovo battuto nella farina e nel pangrattato Si frigge in olio bollente fino alla doratura Poi si mantecano le patate vecchie con latte burro uova e parmigiano fino ad ottenere un impasto denso e compatto che si modella in formelle tonde e oblunghe che si imbottiscono di uovo prosciutto piselli formaggio e mozzarella di bufala o fior di latte Si friggono a fuoco alto dopo averle ripassate nell'uovo battuto e nella farina e nel pangrattato badando che non si aprano in cottura"

 

QUI  UN'ANALISI  PUNTUALE

Una storia molto carnale condita di "napoletanità". Un rito famelico per scacciare la paura del nulla.

QUI UNA RECENSIONE SINTETICA ED EFFICACE

...STRALCIO

"Un grandioso e solenne inno. Inno alle donne, inno alla vita. Inno a Dio. Inno a tutti gli uomini vissuti e che vivranno. Sulla terra e sul mare, nelle pianure, lungo i fiumi, nelle campagne.Nelle case. Tra nebbie e brume, tra visioni possenti del mare di Napoli e della costa azzurra. Inno al cibo, di cui la protagonista è ancella e sapiente custode. Inno alla cucina, nutrimento ed appagamento di corpo e anima e mente. Questa torrenziale narrazione canta della fame , della bramosia, dei desideri e della lussuria. Inno di purezza, inno di saggezza. Nel suo ristorante, Rosa, celebra un rito antico di condivisione, di cultura, di storie antiche, di sapienze millenarie. Il racconto ci disvela una passione umana che travalica le storie per aprirci, con grazia, la Storia.  Scritto come una salmodia, a volte gridata, altre solo sussurrata, ci affascina e ci prende per l'anima ed anche per il corpo: pagine e pagine di preparazioni culinarie, dalle più semplici alle più elaborate e complicate. Leggetelo: è obbligatorio. Amerete di più quello che mangiate e capirete qualcosa di più di queste sante donne. Leggendo le ultime pagine ho pianto."

GIRO D'ITALIA LETTERARIO, GADDA , VIA MERULANA COL PASTICCIACCIO

GIRO D'ITALIA LETTERARIO, UNA TAPPA NELLA ROMA DELL'ESQUILINO, CON GADDA ED IL SUO MONDO POLIEDRICAMENTE INTRIGANTE

 Le motivazioni che  hanno spinto NOI DEL  GIRO D'ITALIA LETTERARIO ad interessarci  di Gadda,  nascono dalla lettura del  particolare romanzo Quer Pasticciaccio brutto de via Merulana pubblicato nella sua stesura definitiva nel 1957, editore Garzanti. La trama del romanzo appartiene al genere giallo ma la sua particolare struttura esce da quelli che erano all'epoca gli schemi classici del romanzo giallo.

Gadda pur ammettendo che il suo modello di giallo avrebbe rispettato di molto l'impronta di Conan Doyle, l'autore di Sherlock Holmes, esce dagli schemi classici con un finale senza colpevole. Un

romanzo incompleto si direbbe che affascina ed incuriosisce i lettori di oggi come quelli di allora. Molte critiche ma anche elogi furono formulati da scrittori dell'epoca e ancora oggi studiosi di

letteratura sono interessati allo scrittore.

Non posso   negare che Gadda sia un autore difficile; ma il punto, messo a fuoco dalla critica specialmente negli ultimi anni, è che la straordinarietà della lingua gaddiana – tale da giustificare l’invenzione del paradigma storico-stilistico che Contini chiama  «funzione Gadda» – fa ombra alla consistenza narrativa della sua scrittura. 

Credo occorra ripartire da lì per leggere (e probabilmente anche per insegnare) Gadda, da quella  stratificazione, perché dietro a ogni scarto lessicale – arcaismi, dialettalismi, forestierismi – si intravedono storie: della società in cui si inquadrano le vicende e dei personaggi coinvolti anche per un solo istante, un rigo o meno, nella macchina mimetica del narrare gaddiano. La complessità della lingua non è perciò la causa, ma la conseguenza della bulimia conoscitiva dello scrittore, che divora l’esperienza e ne restituisce i frammenti: brandelli di dialoghi, scorci descrittivi, cronache di fatti e persone. Per questo Gadda non è uno scrittore poco narrativo ma, all’opposto, è uno scrittore ipernarrativo;

Il critico  Contini, che pure ci ha fornito  le lenti formali con cui si è abituati a leggere Gadda, l’aveva compreso da tempo: 

«Il Gadda narratore rischia perfino di essere più temerario del Gadda stilista», nell’85, alla fine della sua Introduzione ad «Accoppiamenti giudiziosi»).

 ...QUI GADDA PRESENTATO IN MODO  PERSONALE ED AUTOREVOLE

Carlo Emilio Gadda, ingegnere con la passione per la letteratura e scrittore ossessionato dall’analisi delle cose del mondo (approccio  derivante probabilmente dalla sua prima professione), ci consegna dunque  un romanzo giallo inusuale. Il chiarimento dell’enigma e  la scoperta del colpevole, elementi imprescindibili per un’opera afferente a questo genere romanzesco, non sono riscontrabili nel Pasticciaccio, tanto che l’assenza di una soluzione è l'  unica certezza. Il tutto deriva dalla concezione che Gadda aveva del reale:  un groviglio inestricabile, un nodo impossibile da sciogliere perché troppo complicato, confuso e disordinato è il meccanismo che sottende la vita e i suoi elementi.

 COSA SI NASCONDE ... ??

Il Giro d'Italia Letterario a Ferrara con "Gli occhiali d'oro" di Giorgio Bassani

UN GIRO D'ITALIA LETTERARIO INIZIATO QUI

e che mi ha portato al mio autore preferito: Bassani

AUTORE   LUOGHI   RIFERIMENTI

"Giro d'Italia Letterario ,  gruppo di lettura che si snoda lungo le regioni del nostro Paese..." così recitano le Informazioni che caratterizzano il  Gruppo Segreto di Lettura approdato anche  su Facebook

Adattissima la citazione Cada um de nós é vários, é muitos, é uma prolixidade de si mesmos.(Fernando Pessoa)   della curatrice del Blog da cui tutto è cominciato...  

Se una notte d'inverno un lettore...

  che ha dato l' input a questa bella avventura !!!

OTTAVA TAPPA 27 aprile- 3 maggio - Emilia Romagna- Giorgio Bassani: Gli occhiali d'oro

Il romanzo Gli occhiali d'oro affronta una delicata analisi del tema della diversità, “l’inversione sessuale” e il conseguente isolamento.
Athos Fadigati, originario di Venezia, ha conseguito una solida carriera a Ferrara come otorinolaringoiatra, con uno studio molto ben avviato, meta delle famiglie più in vista della città. Piuttosto in carne ed elegante, con gli occhiali d'oro scintillanti, è omosessuale: ben presto la comunità provinciale lo viene a sapere, ne accetta la novità, in virtù dell'estrema discrezione e signorilità del personaggio.
L'io narrante del racconto - anno  1936- , è Davide Lattes, un giovanotto che frequenta l'Università di Bologna e ogni mattina, insieme con i suoi colleghi, prende il treno locale che da Ferrara li porta appunto a Bologna. Anche Fadigati sale su quel treno, e in breve si trasferisce dalla seconda alla terza classe, rompendo il ghiaccio con i giovani e diventando loro amico. Fra i ragazzi c'è Eraldo Deliliers, spavaldo, atletico, bellissimo, un po' bullo e un po' maudit: egli è l'unico che prende gusto nel ferire Fadigati con allusioni assai pesanti al suo «vizio», umiliandolo n tutti i modi. Il narratore registra però nel dottore una sorta di acre piacere, di acuto godimento nell'essere maltrattato dal bel giovane, tanto che una «luce assurda ma inequivocabile di una interna felicità» gli brilla negli occhi. 

La vicenda si sposta a Riccione, dove il colpo di scena è dato dalla nuova, «scandalosa» amicizia tra Fadigati e Deliliers, ospiti entrambi in una camera del Grand Hòtel. Il ragazzo, che lo provocava così brutalmente, ha deciso di farsi mantenere dal dottore attratto  da lui. Lo scalpore è grande, l'offesa al decoro intollerabile: in particolare la signora Lavezzoli, amica di famiglia dei genitori del narratore, rappresenta la figura della provinciale offesa e ipocrita, peraltro all'occasione antisemita. La villeggiatura di Fadigati si fa così sempre più atroce e umiliante, sia per le frecciate che gli vengono dalla Lavezzoli, sia per i tradimenti e gli abbandoni dell'inquieto e brutale Deliliers. Infine questi se ne va, derubandolo quasi di tutto: ma l'infelice dottore non vuole assolutamente denunciare il furto. 

Il ritorno a Ferrara dalle vacanze coincide con l'inizio della campagna antisemita, preannuncio delle leggi razziali. Il narratore confessa il disgusto  crescente per la società ipocrita e spietata dei cattolici, dei goìm ( non Ebrei), e rivede Fadigati, ma non accoglie il suo consiglio di non rispondere all'odio con l'odio. Il mistero di Fadigati è ancora davanti a lui, il mistero di chi trova nell'umiliazione un premio assurdo, ferocemente gaudioso. Tuttavia anche il dottore è alle strette: circondato dall'ostilità generale prende a odiare se stesso, non si perdona il ridicolo in cui è di sua volontà caduto: concluderà la sua vita suicidandosi nelle acque del Po.

Il narratore scopre poco a poco una dimensione di affinità tra la sua emarginazione, legata alla razza, e quella di Fadigati, dovuta alla sessualità. Lo scenario storico è ben presente.

Con le nebbie e le piogge dell’inverno Fadigati non reggerà alla solitudine e all’ostilità e preferirà scomparire tra le acque del Po. Dall’ipocrita stampa locale neppure il suicidio verrà riconosciuto come tale: argomento troppo scabroso come la sua diversità.

....A BEN VEDERE

“Gli occhiali d’oro” di Bassani,  punto di svolta

Romanzo breve pubblicato nel 1958 è  entrato poi a far parte de Le storie ferraresi, mentre Gli occhiali d'oro rappresenta un punto di svolta nel percorso letterario di Giorgio Bassani  per la dimensione narrativa più estesa rispetto alle prove precedenti: Infatti fino ad allora lo scrittore aveva sempre privilegiato la misura del racconto oppure direttamente il "versante" lirico ,  cui corrisponde la scelta di un io, protagonista e voce narrante, che non si limita più a descrivere ambienti, personaggi, fatti , ma è coinvolto direttamente nella vicenda, seguendo la linea della sua urgenza di cercare un rapporto più diretto con il mondo esterno.

 

Secondo romanzo del ciclo dedicato a Ferrara, “Gli occhiali d’oro”, edito nel 1958, narra la storia di due emarginazioni parallele che poco a poco s’incrociano, in un preciso contesto storico, per avere poi un diverso epilogo.

L’argomento dell’omosessualità – non usuale e ancora circondato da molti pregiudizi in quegli anni – viene affrontato con eleganza e levità, partecipazione umana, ma non complicità.

Ferrara, città di provincia, chiusa e perbenista ormai è stata delineata nelle “Storie”, è tutta presente e costituisce il palcoscenico di un approfondimento dell’analisi bassaniana.

Questo romanzo breve e intenso, porta la  novità nella narrativa di Bassani: la presenza dell’io narrante. Gli eventi non vengono più visti da fuori come nelle “Storie”, ma dall’interno, sulla scia della memoria del giovane studente ferrarese di Lettere, che ha conosciuto Fadigati, ha assistito alla sua vicenda e si è riconosciuto, in quanto ebreo, nella stessa solitudine ed emarginazione. Al suo ritorno a Ferrara dopo le vacanze il giovane si sente osservato, un intruso. “Tutto mi disturbava, tutto mi feriva”. (p.128)

Il suo migliore amico Nino Bottecchiari, che si proclama ottimista, dice che è impossibile distinguere in città tra ebrei e ariani, visto che molti ebrei hanno aderito subito al fascismo e costituiscono il nerbo della borghesia cittadina. Proprio Nino accetterà di far carriera nel partito e il narratore sente nascere “l’antico, atavico odio dell’ebreo nei confronti di tutto ciò che fosse cristiano, cattolico: goi, insomma”. (p.134)

Ha oscuri presentimenti: “In un futuro più o meno lontano, loro, i goìm, ci avrebbero costretti a vivere di nuovo là, nel quartiere medioevale da cui, in fin dei conti, non eravamo usciti che da settanta, ottanta anni. Ammassati l’uno sull’altro dietro i cancelli come tante bestie impaurite, non ne saremmo evasi mai più”. (p.134-35)

Bassani, come nelle “Storie” va scandagliando il personaggio ebreo e lo fa soprattutto quando le due storie – di Fadigati e del narratore – s’intersecano: allora si chiede come sia iniziato l’isolamento degli ebrei e, nello stesso tempo, indaga la progressiva emarginazione di Fadigati, il suo essere vittima, ma anche una sua forma di masochismo, di servilismo per cui sembra godere dei maltrattamenti. E se l’incapacità di ribellione fosse, nel profondo, alla base del sopruso subito?

 

L’ultimo dialogo tra Fadigati e il narratore mostra la differenza tra i due.

L’incontro è avvenuto nei sobborghi,una cagna li ha seguiti:

 “«La guardi», diceva intanto Fadigati, indicandomela. «Forse bisognerebbe essere così, sapere accettare la propria natura. Ma d’altra parte, come si fa? È possibile pagare un prezzo simile? Nell’uomo c’è molto della bestia: eppure può, l’uomo, arrendersi? Ammettere di essere una bestia, e soltanto una bestia?»

Scoppiai in una gran risata. «Oh, no», dissi «Sarebbe come dire: può un italiano, un cittadino italiano, ammettere di essere un ebreo, e soltanto un ebreo?» Mi guardò umiliato. «Comprendo cosa vuol dire», disse poi. «In questi giorni, mi creda, ho pensato tante volte a lei e ai suoi. Però, mi permetta di dirglielo, se fossi in lei…»

«Che cosa dovrei fare», lo interruppi, impetuosamente. « Accettare di essere quello che sono? O meglio: adattarmi ad essere quello che gli altri vogliono che io sia?» «Non so perché non dovrebbe», ribatté dolcemente. « Caro amico, se essere quello che è la rende tanto più umano (non sarebbe qui in mia compagnia, altrimenti!), perché rifiuta, perché si ribella?” (pp.147-48)

Fadigati non si sopporta e non si accetta più; ben diverso il giovane: 

“in quel momento, ero certo che non sarei mai riuscito a rispondere all’odio altro che con l’odio”. (p.148)

Il narratore non accetta quella sottomissione che altri volevano da lui, ma risposte definitive alle sue domande non ci sono, il dubbio rimane: sono i ferraresi a ricacciare gli ebrei nel ghetto, facendo rinascere l’antico odio, o quest’ultimo si era solo assopito e le circostanze storiche lo fanno rinascere?

“Il senso di solitudine, che mi aveva sempre accompagnato in quei due ultimi mesi, diventava, se mai, proprio adesso, ancora più atroce: totale e definitivo. Ma con questo? Che cosa volevo? Che cosa pretendevo, io?” (p.166)

È la stessa domanda che ricorre nelle “Storie”, alcuni personaggi delle quali sono  nominati come il dottor Corcos e soprattutto i Finzi-Contini, vero emblema di una parte separata della società ebraica, rinchiusi nella loro casa nobiliare. A questi aristocratici eleganti Bassani dedica un piccolo cammeo che costituisce il viatico per il suo successivo romanzo e capolavoro, “Il giardino dei Finzi-Contini”.

 

LO STILE

Giro d'Italia Letterario, 10 marzo con Michela Murgia e Sa femmina accabadora

Se una notte d'inverno un lettore

 

 Blog che ha ideato questo lungo ed interessante GIRO D'ITALIA LETTERARIO, un cammino a tappe  verso la conoscenza ed analisi di romanzi,  o ambientati nelle regioni italiane o scritti da autori appartenenti alle regioni d' Italia,

Buon lunedì!

 

 

 

SOSTA  IN SARDEGNA con  "Accabadora" di Michela Murgia, Romanzo-   Premio letterario Campiello 2010

 

 

"Fillus de anima.E' così che li chiamano i bambini generati due volte, dalla povertà di una donna e dalla sterilità di un'altra. Di quel secondo parto era figlia Maria Listru, frutto tardivo dell'anima di Bonaria Urrai.Quando la vecchia si era fermata sotto la pianta del limone a parlare con sua madre Anna Teresa Listru, Maria aveva sei anni ed era l'errore dopo tre cose giuste. Le sue sorelle erano già signorine e lei giocava per terra a fare una torta di fango...Andò via con Tzia Bonaria quel giorno stesso, tenendo la torta di fango in una mano, e nell' altra una sporta piena di uova fresche e prezzemolo, miserabile viatico di ringraziamento. [pag. 3]

 

 

 Il romanzo narra dunque anche di questa  consuetudine sociale: quando un bambino non può essere mantenuto dalla famiglia originaria, viene ‘adottato’ da qualcuno, all’interno della società rurale, che lo faccia crescere decentemente. Tutto questo avveniva - probabilmente succede ancora- , senza bisogno di magistratura e documenti, ma solo con un tacito accordo tra famiglie. In questo modo, una bambina, Maria Lustru, diviene ‘figlia’ di Tzia Bonaria Urrai l’accabadora di Sereni.  
«Fillus de anima. È così che chiamano i bambini generati due volte, dalla povertà di una donna e dalla sterilità di un’altra. Di quel secondo parto era figlia Maria Lustru, frutto tardivo dell’anima di Bonaria Urrai». 
 
Linguaggio crudo e arcaico ma straordinario, usato per rappresentare questa storia viscerale,   per mezzo di fonemi dal suono netto: come un sasso che batte su di un sasso. Suoni sordi evocatori del pathos dell’esistere umano. Da queste parole, che hanno la certezza della terra, nascono immagini scolpite nella roccia, immagini finite, come le ombre che a mezzogiorno si nascondono. Le parole di Michela Murgia vanno oltre la  parola e l' immagine con fiammate di poesia che quasi "incendiano" il senso dell’umano vivere e morire dei personaggi.

 

 Storia ambientata in Sardegna, eccetto  una breve parentesi torinese,  negli anni '50;  storia della relazione fra le due donne, la piccola Maria e la matura sarta Bonaria.

Maria sarà educata e cresciuta per diventare curatrice di Bonaria, quando  sarà necessario, potrà studiare e sarà rispettata da parte della vecchia sarta, nel paesino di Soreni in cui non mancano i commenti malevoli al loro passaggio.
Tuttavia c'è qualcosa di strano nelle uscite notturne di Bonaria, in quel suo vestirsi sempre di nero, in quella sua sapienza rispetto alle cose della vita e della morte; ciò che Maria scoprirà, in modo doloroso e casuale, è che Tzia Bonaria - secondo necessità - entra nelle case per portare una morte pietosa. Il suo è il gesto amorevole e finale dell' accabadora, l'ultima madre.
La scoperta inaspettata porterà Maria lontana dalla madre d'adozione, dal paese, dall'isola ma vi ritornerà negli ultimi mesi di vita di Bonaria quando ci sarà bisogno della sua presenza.

Uno dei protagonisti, che dà anche il titolo al suo romanzo, è dunque questo  personaggio che accompagna le persone nella morte,  ma quello incarnato da Bonaria, non è il vero tema del libro, bensì, secondo me, la maternità scelta. 

Forse il titolo porta ad un fraintendimento, ma in Sardegna, perché solo nell'isola qualcuno sa che l'accabadora è una persona che accompagna i morenti nell'agonia fino alla morte.

L'interesse della Murgia è sempre stato quello di parlare di una maternità ad ampio spettro, al di là della retorica della madre sempre buona, comprensiva e accogliente. La maternità ha anche dei lati oscuri e questa madre di cui l'autrice racconta,  ha una concezione di maternità con tinte d'ombra. Lo stesso spirito con cui accoglie la bambina nella sua casa è lo stesso spirito con cui accompagna l'agonizzante alla morte. Ci sono tanti modi di essere madre. Non è detto che quello dell'accabadora sia peraltro più oscuro.

In Sardegna quella dell'accabadora, comunque,  è una figura un po' fuori dalla norma e non si capisce se è una figura mitica e se sia esistita veramente, anche se  qualcuno smentisce la sua esistenza...

Allo stato attuale non ci sono documenti storiografici sufficientemente attendibili per affermare che sia esistita una figura istituzionale delegata dalla comunità per svolgere questo compito ma vi sono  delle narrazioni che riportano episodi di accabaduras che sono sicuramente corrispondenti al vero ma da qui a immaginare l'esistenza di una figura ministeriale con questo ruolo è una questione più complessa perché non esistono prove scritte.

Per avere una conferma sarebbe sufficiente una condanna in un archivio storico ma fino a questo momento non ve ne sono. Questo non significa che non sia esistita perché in Sardegna, per molti anni si è affidata la storia all'oralità. Tutto ciò che era importante dirsi se lo sono passati  a voce, spesso in rima per favorire il ricordo. La storiografia ufficiale però non riconosce valore alle testimonianze orali. Oltretutto la Murgia  non ha fatto un lavoro antropologico-etnografico. Su questo tema l'antropologa Dolores Turchi ha lavorato molto ed in maniera molto approfondita.

La nostra autrice invece è  rimasta suggestionata dalla potenza della figura dell'accabadora che è un archetipo. E d'altronde il piano su cui lavora la Murgia  è quello delle narrazioni, l'accabadora esiste perché esiste nei racconti. Tutto il resto si può lasciare agli studiosi, afferma la giovane scrittrice sarda.

Michela Murgia a me sembra che ci abbia offerto,  con una scrittura pulita e  scorrevole, un ritratto di comunità con le sue regole ben precise, con patti taciti e condivisi suggerendo  al lettore, oltre alla storia di  fondo della relazione principale, la riflessione su alcuni temi problematici e attuali.
Ecco, suggerisce, non dà risposte e non va oltre.
Ad esempio, il legame fra madre e figlio è solo quello biologico o si può accettare il valore affettivo di una relazione di carattere sociale e non naturale?
Altro input: che posto  mentale occupa, per l'uomo d'oggi, il momento della morte, si può incaricare qualcuno per far  morire dignitosamente?
La Murgia affronta questi temi molto complessi,  raccontandoli  con equilibrio segreto e sostanziale, in cui le domande . in quel contesto, avevano risposte chiare come le tessere di un "alfabeto elementare di quando gli oggetti e il loro nome erano misteri non ancora separati dalla violenza sottile dell' analisi logica".

Scelgo un passaggio particolare per chiudere questa mia analisi.

Maria, giovane donna, è sul ponte di una nave e volge le spalle a Soreni, non – luogo della Sardegna dove la vicenda si svolge, alla volta di Torino, alla ricerca di un’ennesima nuova vita.

Scappa. Fugge dalle rivelazioni del suo migliore amico, Andrìa, dal senso di tradimento della sconosciuta che l’ha cresciuta.
Non comprende ancora che essere “fill’e anima” è un legame più profondo dell’essere madre e figlia, è una scelta consapevole per l’una ed una rinascita per l’altra. Bambini generati due volte, dalla povertà di una donna e dalla sterilità di un’altra. Di quel secondo parto è figlia Maria Listru, frutto tardivo dell’anima di Bonaria Urrai. Perché Tzìa Bonaria ha scelto lei?

E' diventata la figlia per una vedova senza sposo alla quale chiedere presenza e cura quando ne giungerà il momento. Questo è solo uno dei molteplici, taciti, patti condivisi, fatti di regole e divieti, di cose che si fanno e non si dicono, di ruoli ufficiosi ma riconosciuti.

Maria cresce rassicurata dalle poche parole e dai gesti dosati di Bonaria ma in un’assoluta libertà, atipica per periodo e contesto, di guardare, muoversi e maturare sia nell’animo che nello spirito.

Quando “il presente ed il passato tornano a guardarsi come dopo un armistizio” Maria sa che deve tornare alla sua terra, confortare Bonaria; ed il racconto scivola via  all’apparenza lieve, non meno profondo di quanto ci si possa aspettare, con un  linguaggio semplice e pulito, inframmezzato da espressioni dialettali, atteggiamenti ruvidi che rafforzano lo spirito del contesto di una Sardegna rurale degli anni ’50. 

Michela Murgia con delicatezza, quasi sottovoce, porta alla luce vari temi e  con questo romanzo   scavalca tempo e spazio per farci trovare catapultati da un paese della Sardegna degli anni Cinquanta al mondo d’oggi: «La Sardegna degli anni Cinquanta è un mondo antico (…) ha le sue regole e i suoi divieti, una lingua atavica e taciti patti condivisi. La comunità è come un organismo, conosce le proprie esigenze per istinto e senza troppe parole sa come affrontarle».

 LE IMMAGINI DA ME RIELABORATE, PROVENGONO DAL WEB