Anche la frutta ha uno storico Museo

  Museo della Frutta “Francesco Garnier Valletti”

FRUTTA MODELLI

"C'era una volta un geniale artista-scienziato di nome Francesco Garnier Valletti.... proprio lui è l'autore della grande varietà di frutti esposti in museo: mele, pere, susine, uva, albicocche, fichi, pesche e a ben guardare troviamo anche qualche esemplare di rapa, barbabietola, carota, patata... chissà a cosa servivano? Attraverso questa ricca e curiosa collezione dell'Ottocento scoprirete come all'epoca si cercò di migliorare l'agricoltura del nostro Paese"

Un' eredità di un originale artista e scienziato: centinaia di varietà di frutti riprodotte con verosimiglianza sorprendente

Posso intitolare questo articoletto come "Insoliti Musei"?

Esso infatti  contiene una collezione di più di mille riproduzioni di frutti in cera (periodo  fine ottocento), realizzate da Francesco Garnier Valletti, artigiano confettiere di  Giaveno (Torino).

Egli è diventato  famoso  come "ceroplasta". Le sue  creazioni sono molto verosimili e fanno parte della  sua raffinata arte che lo portò presso le corti viennese e degli zar di Russia. La collezione venne acquisita nel 1927 dalla Stazione Chimica della Università di Agraria di Torino

MUSEO

 CURIOSITA'

 La collezione pomologica Garnier Valletti venne donata all’Accademia dal Municipio di Torino nel 1899 e rimase disordinata e dimenticata. Nel 1916 il Socio Giovanni Operti, chimico farmacista, pomologo dilettante, riordinò i frutti, identificando ogni modello con un  cartellino relativo alla varietà ed al numero  progressivo corrispondente a quello registrato nel catalogo. La collezione è posta in  bacheche e  fu inaugurata nel dicembre del 1916 alla presenza di molte  autorità. 

 Nel 1997, durante lavori di ristrutturazione dei locali della cantina dell’Accademia, furono ritrovati  i disegni originali sulla base dei quali Garnier Valletti eseguiva i suoi modelli: circa 2000 fogli, rilegati e non, con disegni e scritti dell’autore stesso.

 I fogli sono stati fotografati e microfilmati con il  contributo della Facoltà di Agraria dell’Università di Milano. Ora i disegni sono in fase di restauro, grazie ad un finanziamento della regione Piemonte e della  camera di commercio di torino.

COME OPERO' GARNIER GALLETTI?

 

 

Le straordinarie doti artistiche di Garnier Valletti lo spinsero a ricercare un impasto, una ricetta segreta di cui facevano parte resine vegetali e polvere d’alabastro, che facilitasse le sue necessità di preciso decoratore. Inoltre aveva una grande conoscenza della botanica e un grande spirito d’osservazione, così da fargli cogliere tutti i particolari, dai più evidenti a quelli quasi impercettibili ed in tal modo  riprodusse fedelmente la realtà nei suoi modelli. L’uso particolare  di vernici lucide od opache con aggiunta  di materiali fini, gli permise  di confezionare al meglio le bucce di pere, mele, susine, ciliegie, patate e tanti altri frutti della terra.

PERCHE' UN MUSEO 

Il Museo della Frutta non valorizza solo la collezione pomologica e i beni storico-scientifici della Stazione di Chimica Agraria,  ma ne conserva e valorizza le testimonianze materiali di un passato che, per quanto relativamente vicino nel tempo, appare ormai lontanissimo. Si propone anche di ripercorrere una fase della storia della ricerca scientifica applicata all’agricoltura e a rendere evidente la svolta che, tra Otto e Novecento, ha trasformato assai  le forme di produzione ortofrutticola da artigianali a industriali, introducendo nuovi metodi   di coltivazione, di conservazione, distribuzione e consumo.

GUERRA DI ....LETTORI

Grande iniziativa del gemellaggio Tera - Serena!   due blog interessanti

Salve amici blogger  dopo preparazioni e indecisioni ecco come Serena e Tera si sono buttate nella  prima iniziativa che vedrà coinvolti i due blog neo-gemellati.
Un'iniziativa che  vedrà protagonisti chi aderisce  in tutte le sue fasi!
Rullo di tamburi.. E.. ECCOCI ALLA REVIEW WAR!

FILOSOFIA DELL'ARTE: VERMEER E L'ALLEGORIA

Da "Filosofia blog"  Wordpresse

La visita alla mostra su Vermeer mi ha portato a ricercare notizie anche di spessore sul concetto di arte ed ho trovato questo articolo su Wordpresse (Davide Quattrocchi in Filosofia dell'arte)   che  esamina alcuni aspetti molto interessanti ed inusitati.

 Secondo Quattrocchi la posizione del critico  Danto riguardo all’arte  è  vicina a quella  istituzionale da cui vuole allontanarsi: egli crede che vi siano motivi  ontologici  per distinguere un’opera d’arte da un  oggetto reale e che le “considerazioni storico-narrative siano solo accidentali”.  Per discostarsene elabora una complessa filosofia della storia dell’arte,  una teoria che indaghi il peso delle teorie storico-narrative sulla costituzione delle opere d’arte. 

 

Egli distingue  tre diversi macro-approcci: la versione di Vasari in cui la posizione storica di un’artista dipende dalla verisimiglianza della sua arte, la versione di Clement Greenberg in cui un’artista si colloca narrativamente a seconda della purezza della propria arte e la sua stessa versione  in cui la locazione storica perde di ogni importanza. Le corrispettive filosofie della storia dell’arte sono quella realista, quella Modernista e quella post-storica.

L’autore ne affronta una alla volta, ma per ora mi interesserò solamente di come viene analizzato  uno dei dipinti più noti o di Vermeer, L’allegoria della pittura (1666) 

Jan Vermeer, Lo studio dell’artista, c. 1665-66, Kunsthistorisches Museum, Vienna (http://www.khm.at)

Il quadro è allegorico e lo capiamo  seguendo  il soggetto del dipinto: la modella forse rappresenta Clio, la musa della Storia, ed anche  la carta geografica alla parete è un’esatta riproduzione dei Paesi Bassi che – in quel periodo ‘particolare’  -a fine del Seicento – rappresenta quasi  un’istantanea  a due dimensioni  della situazione storica  dell’epoca.

L’artista che rappresenta se stesso al lavoro tema non insolito per la pittura del Seicento: pensiamo a «LasMeninas» di Velazquez. In questo caso è Vermeer, il più virtuosistico pittore olandese del secolo, a mostrarci i retroscena del lavoro di un pittore.

Le piccole di Velazquez

 Rispetto a Velazquez, che capovolge il punto di vista per farci ammirare il pittore all’opera come lo vedeva chi vi posava davanti, nel caso di Vermeer il pittore olandese  pone l’eventuale spettatore/noi che guardiamo il quadro, alle sue spalle. In questo caso, quindi, la scena non si discosta molto dai numerosi altri quadri realizzati da Vermeer, soprattutto quelli che raffigurano personaggi in un’attività di studio quali «L’astronomo» o «Il geografo».

Astronomo

Geografo

Il quadro è allegorico: la modella forse rappresenta Clio, la musa della Storia, ed anche  la carta geografica alla parete è un’esatta riproduzione dei Paesi Bassi che – in quel periodo ‘particolare’ di  fine del Seicento – rappresenta quasi  un’istantanea  a due dimensioni  della situazione storica  dell’epoca.

Ancher se  Vermeer  nel quadro stia rappresentando la Storia, il Vermeer pittore non ne è toccato. La presenza di una modella che personifica Clio è  un simbolo  per farci comprendere  che il quadro ha senso allegorico non allegoria  diretta alla Storia, ma alla Pittura.

Il soggetto de L’allegoria della pittura  è Vermeer stesso che dipinge. L’allegoria elaborata dall’artista di Delft vuole raggruppare  in un dipinto tutta la “fatica” pittorica e la sintetizza con  due percorsi che l’artista olandese intraprende nel trattare il proprio soggetto. Due sono gli spunti  molto importanti  e che  ci danno l’opportunità  di riassumere l’intera ‘filosofia’ della pittura seguita dagli artisti occidentali da Giotto a Manet.

1) In primo piano una tenda ollevata  lasciao  libero lo spettatore di ‘spiare’ la scena dipinta.

2) Il pittore volta le spalle al pubblico poiché  è intensamente preso dalla  propria opera rappresentativa (pensiamo a quanto lavoro di precisione per rappresentare nel dipinto la cartina  alla parete).

L’arte, possiamo dire con Quattrocchi, è uno spiraglio aperto sulla realtà  e l’artista non deve preoccuparsi dell’effetto sul pubblico, ma della verosimiglianza della rappresentazione.

Come si può capire  anche dal dipinto di Vermeer – che “ ingloba” la Storia solo per negarla come soggetto – la parola ‘realtà’ non vuol essere una serie di avvenimenti storicamente certi, ma “una dimensioneconnotata da uno stretto rapporto di somiglianza con gli oggetti presenti inquesto mondo”. In questo senso anche il dipinto allegorico di Vermeer diviene  realistico.

SCUDERIE QUIRINALE

Ciò che appare sorprendente in Studio dell'artista" , come in tutti gli altri quadri di Vermeer, è la qualità eccezionale della luce: ogni sfumatura di colore è specificatamente  studiata per creare la sensazione più verosimile  della luce che entra nell’ambiente. Nella realtà lo spazio  interno, è potenzialmente buio. La luce, così, tende a prendere in questo spazio una sua precisa fisionomia visiva." La luce «si vede». Non sta semplicemente a «far vedere» le cose, ma si «fa vedere» lei stessa. È proprio in questa straordinaria capacità di rendere visibile e quasi tattile la luce che si ritrova uno dei maggiori fascini della pittura di Vermeer, che ritroviamo in tutti gli altri quadri da lui realizzati".

Sale di esposizione

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